英国伦敦——加布里埃尔香奈儿他说:“只有他才是真正意义上的时装设计师。”玛德琳·维奥内(Madeleine Vionnet)直接称他为“un vrai”，克里斯汀·迪奥(Christian Dior)则称他为“我们所有人的主人”，是其他时装设计师效仿的指挥家。塞西尔·比顿称他为“时尚界的毕加索”。卡梅尔·斯诺说他是“鉴定家的时装设计师”，她选择穿着她最喜欢的巴黎世家西装下葬，而戴安娜·弗里兰大胆地称赞他是“有史以来最伟大的裁缝”。

Cristóbal可以说，Balenciaga对时尚界产生了巨大的影响。根据格洛丽亚·吉尼斯(Gloria Guinness)的说法，在第二次世界大战期间，从欧洲走私出的巴黎世家(Balenciaga)服装比香水还要多。然而，很大程度上由于巴黎世家在1968年关闭了他的业务(“没有人给我做服装了，”他当时说)，也因为他出了名的沉默寡言，出了名的谨慎，而且只接受过一次采访，Cristóbal巴黎世家的遗产逃过了一代人的命运——直到现在。

“如果有人不到30岁，他们会把它与手袋和鞋子联系在一起——现在是Puffa夹克，”维多利亚与阿尔伯特博物馆(Victoria & Albert Museum)这位时装设计师作品大型回顾展的策展人凯西•戴维斯-斯特罗德(Cassie davis - strodder)说。该回顾展本月将在伦敦开幕。这次展览标志着巴黎世家在西班牙圣Sebastián首次开业100周年，也是他在内战导致西班牙国王阿方索十三世(Alfonso XIII)下台后在巴黎创业的80周年。“我的意思是，一旦你开始关注这些服装，你就会发现他的影响无处不在，但他不像迪奥那样家喻户晓，迪奥在去世前就已经在书写自己的故事。”V&A博物馆目前拥有英国最大的巴黎世家藏品，这在很大程度上要归功于塞西尔·比顿(Cecil Beaton)，他在20世纪70年代说服他的朋友们将高级定制时装捐赠给了博物馆;这次展览的重点是这些作品以及巴黎世家现任设计师的作品Demna Gvasalia，以及尼古拉•盖斯基埃，菲比菲罗，川久保玲，乔纳森•安德森(Jonathan Anderson)， André Courrèges，帕科Rabanne而且奥斯卡·德拉伦塔，举几个例子。

一旦你开始看衣服，你会发现他的影响无处不在。

然而，戴维斯-斯特罗德很快补充说，巴黎世家的作品在面料、合身度和技术方面往往无法与最好的成衣相比。Cristóbal Balenciaga当然是一个讨厌现代世界的现代主义者，在服装制作的微观细微差别上追求神圣的完美。他的生意是建立在这样一个前提上的:一位女士每天换三次衣服，不屑于与下等人的亲密接触，旅行时带着几个大皮箱和一个女佣(正如休伯特·德·纪梵希(Hubert de Givenchy)著名的指出，喷气式飞机是削弱了重要性的打击之一高级女式时装)．Balenciaga也是一位狂热的西班牙保皇党，他风格的矛盾——节俭与浮华，奢侈与矜持，谦逊与不宽容——在很多方面反映了天主教的悖论，而设计师是天主教的虔诚追随者。

Demna Gvasalia为巴黎世家(Balenciaga)设计的作品似乎是另一个世界。但这两位设计师的共同点比人们想象的要多。

颠覆时尚系统

首先，Cristóbal Balenciaga和Demna Gvasalia都是时尚体系的颠覆者。在某种程度上，巴黎世家无视Chambre Syndicale de la高级定制与他的好友纪梵希(Givenchy)一起展出他的作品，比同行晚了一个月，这迫使纽约的买家和记者不得不跋涉回到大西洋彼岸，他们也心甘情愿地这么做了。但结果是，这些变节者在每个时尚专栏都得到了独家报道。这很像Gvasalia，他决定在高级定制时装日历上展示自己的品牌Vetements，这不仅带来了运营优势，还引起了媒体的广泛关注。Gvasalia还限制了国际零售商的订货数量，以减少清仓大甩卖的商品数量，确保自己品牌的独家性足以吸引顾客回头客。同样，Cristóbal Balenciaga也严格限制了他将服务的客户数量，其中许多人最初感兴趣就被拒之门外。即使是忠实的客户也被要求至少订购两件商品，这有助于在房子周围创造一种神秘的氛围，并证明高价是合理的。

“街头时尚”的先驱

尽管Cristóbal Balenciaga的高级定制时装非常华丽，但他与街头的联系(Gvasalia以街头闻名)常常被忽视。“人们过去总是告诉我，时尚来自街头，”1960年代美国版《Vogue》的编辑戴安娜·弗里兰(Diana Vreeland)在1973年说。“我不太喜欢这种街头生意，因为在我看来，我总是在巴黎世家(Balenciaga)看到它。例如，巴黎世家(Balenciaga)推出了第一款乙烯基雨衣，比如宪兵在巴黎冬天穿的衣服。披风，靴子，短裙和精致的长袜....”

的确，巴黎世家富有创造力的日间服装也常常被忽视，人们更青睐他的宏大设计。在纳粹占领巴黎期间，由于没有汽油，女性开始骑自行车，作为回应，巴黎世家设计了一款自行车装，包括短裙、运动上衣和红色羊毛长筒袜，以及带有可拆长裙的连衣裙，这样她们就可以白天和晚上穿两件。

左图:巴黎世家1955年的款式与当代街头服饰惊人地相似
右图:Lotta Volkova在17年秋冬|时装秀上穿着垂坠大衣和兜帽

半个多世纪后，上述长筒袜和乙烯基雨衣成为Gvasalia为该时装公司首次亮相时的关键标志，变成了垂直肩外套和令人震撼的霓虹灯氨纶长袜靴(尤其是粉色和蓝色的紫罗兰，让弗里兰变得夸张起来)。Gvasalia对街头服饰的挪用，甚至是在城市小摆设店里找到的廉价日常用品，往往与马丁·马吉拉(Martin Margiela)最近的街头实践相关联。然而，这种方法的起源可以追溯到更久远的以前。“如果你考虑一下Margiela对服装的看法和巴黎世家对服装的看法，就会发现他们所做的事情在哲学思考的程度上是一致的，”他说蒂姆空白他是BoF的特约编辑。“Cristóbal Balenciaga对设计师来说是一个无穷无尽的资源，但他是一个要求极高的人。你需要有惊人的天赋才能继承这一遗产，这就是为什么我认为法国人在亚历山大王在那里。”

布兰克斯补充道:“我认为Demna对自己所做的事情同样深思熟虑，并以一种更切合当下的方式来做这件事，并融入一些让它更切合实际的元素。”“巴黎世家为他的时代所做的是如此非凡，马吉拉为他的时代所做的是如此非凡，而德姆纳为他的时代所做的是将其中一些想法扩展到当代背景下。”

在Gvasalia的设计下，宜家(Ikea)顾客再熟悉不过的条纹洗衣袋和钴色纸质塑料袋，都被改造成了巴黎世家(Balenciaga)的高档皮革手提包;用精心设计的结构制作的滑雪服，让人联想到衣领可以远离颈背，以拉长脖子，正如格洛丽亚·吉尼斯(Gloria Guinness)曾经指出的那样，“让女人和她们的珍珠呼吸”;最近，普通的粗布呢子和格子外套被戏剧性地系上扣子，在身体上创造出一种像纱丽一样的巨大垂坠，灵感来自于中世纪摆拍的家庭摄影。

Cristóbal会同意Gvasalia对他的遗产的机智的看法吗?也许吧，考虑到他曾对《兰佐马克报》(Marquesa de Llanzol)说:“我后悔没有更年轻，因为那样我就能在我们生活的这个时代创造出有趣而有品位的成衣。”对我来说已经太迟了。”

赦免一个完整的衣柜

如今，巴黎世家是一个拥有一系列产品类别和全球精品店网络的全球品牌。在高级定制时装的黄金时代，巴黎世家是巴黎最昂贵的裁缝本单位的乔治五世大街10号，几乎不可能进去。众所周知，巴黎世家的高级定制时装屋不是“好奇的女人”的地方(进入沙龙需要身份证明，他信任的银发担任模特,他们都穿着西班牙黑色服装——经常会在客户还没过门槛时就把满怀希望的客户赶走)。巴黎世家(Balenciaga)曾说过一句名言:“时尚女性如果不光顾同一位裁缝师，就不可能优雅。”女人们如此迷恋他的衣服，以至于她们实际上会屈服于他的格言。戴安娜·弗里兰(Diana Vreeland)曾回忆说，在他的演出中，观众“在泡沫和雷声中涌上”，他的表演可能会持续三个小时，在修道院般的沉默中引发消费狂潮。美国女继承人芭芭拉·赫顿曾经从一个系列中订购了19件连衣裙、6件西装、3件外套和一件négligée，而莫娜·冯·俾斯麦在1963年购买了88套衣服，在接下来的几年里总共购买了140件衣服。

左图:1957年，塞西尔·比顿拍摄的蒙娜·俾斯麦穿着巴黎世家园艺服
右图:Balenciaga 17年A/W系列包括品牌男士休闲装|

俾斯麦著名的园艺服装是由巴黎世家制作的，塞西尔·比顿(Cecil Beaton)拍摄了她穿着这些衣服的照片。当Demna Gvasalia在t台上推出卫衣、Puffa夹克、跑鞋和棒球帽时，时尚业内人士意见不一。毕竟，这类商品反映的是服装的最底层:纯粹的商品。然而，对于忠实的客户来说，还有什么比棒球帽或跑鞋更能体现Cristóbal Balenciaga的精神呢?在17年秋冬男装秀上，半数模特甚至有巴黎世家和开云品牌的美甲。这种造型表面上是对巴黎世家(Balenciaga)这个品牌令人发狂的渴望的一种陈述，过去的鉴赏家客户当然不会错过这种渴望。然而，服装的选择给人的感觉是对以休闲为主的现代服装的一种自知之明，带有足够的讽刺意味，以娱乐和吸引典型的千禧一代消费者。

天生的雕塑感性

塞西尔·比顿(Cecil Beaton)在《时尚之镜》(The Glass of Fashion)中写道:“迪奥(Dior)的礼服都是从草图中巧妙而精美地演变而来，而巴黎世家(Balenciaga)使用的面料就像雕塑家处理大理石一样。”1947年，当迪奥(Dior)在收紧腰部、放大露小腿的裙子时，巴黎世家(Balenciaga)推出了后面凸出、臀部前面弯曲到扣扣处的夹克和外套。这种造型被称为“桶线”，与迪奥对贝尔Époque曲线的标志性玫瑰色怀旧风格相比，它是那个年代的前瞻性无名英雄。一些批评人士认为，贝尔Époque曲线让妇女解放运动倒退了十年。在那之前，巴黎世家的服装可能因其建筑风格的优雅、黑色镶边的大胆图案和引人注目的西班牙风格而引人注目，但从整体轮廓来看，它们符合当时的时尚。从1947年开始，巴黎世家开始彻底改变廓形，尝试比例和体积，这导致了他20年最具实验性和现代感的作品。

左图:巴黎世家1958年的雕塑条纹气球形连衣裙
右图:Demna Gvasalia为17秋冬设计的一模一样的复制品被保持为“纯净”|来源:礼让

雕塑般的感性影响了几代最著名的设计师——没有一个裁缝师对这么多代人都有如此大的影响。Balenciaga对研究形式的关注也得到了Demna Gvasalia对形状和比例的实验的呼应，他经常在品牌的档案中找到灵感。戴维斯-斯特罗德说:“他们在360度视角下看待事物的方式之间存在协同作用。“他们在很多方面都是通过剪裁而不是造型来做的，Demna生产的露肩款实际上是这样剪裁的，看起来就像是这样设计的。”许多教学他是Gvasalia最亲密的合作伙伴，去年告诉032c他们“试图将情绪转化为形状和轮廓。”

“在遇到Demna之前，我从来没有这样想过衣服，”她补充道。“他对制作一件代表一种态度的夹克非常感兴趣。例如，一件夹克看起来就像你刚从摩托车上下来。Demna设计的袖子可以让你在乘坐直升机的时候，和夹克的形状一样笨重……非常有雕塑感。”它也非常Cristóbal。

双方都强调现实主义

如今，时尚界的理念是，一件衣服可以让一个女人变得无可置疑地优雅，就像穿着它走在t台上的完美无瑕的模特一样。然而，巴黎世家(Balenciaga)对一个女人的罪恶进行了真正的衡量——毫不掩饰——并通过创造具有积极变革力量的服装来宽恕，这些服装甚至可以把他的主要中年客户变成世界奇迹。事实上，他对自己服装的变形能力如此自信，以至于他更喜欢那些四肢短小丰满的模特，就像他西班牙家乡的女人一样。“Balenciaga先生喜欢小肚子，”他说担任模特著名的观察。他的模特通常也都是中年人(就像他的客户一样)，从不漂亮，他亲自指示她们永远不要有眼神交流、旋转或微笑。因此，他们被称为“怪物”。最可怕的是科莱特，“她走起路来像吸血鬼一样，她的大脑袋低得像一头准备冲锋的公牛，她的肩膀耷拉着，她的手臂摆动得很低，”时尚编辑贝蒂娜·巴拉德回忆道。理想是一件衣服本身，而不是女人，结果是一种现实主义的感觉，导致女性完全信任时装设计师。

左图:马克·肖拍摄的1954年晚宴服装，其中一位“怪物”模特穿着
右图:Gvasalia为Balenciaga(2016秋冬)的首秀探索了姿态服装|来源:礼貌

Gvasalia是怎么联系起来的?现实主义是这位格鲁吉亚设计师的强项，也是他设计方法的核心。Gvasalia用一种新的比例感和活力提升了“真实”人的穿着，并经常呈现在来自街头、社交媒体或设计师自己社交圈的“节点”身上。如今的巴黎世家(Balenciaga)抓住了创始人客户所喜爱的运动感(传说，巴黎世家六岁时制作的第一件衣服是给他的宠物猫的，那只猫不肯静止不动)，它出人意料的材质和贴身的造型有一种神秘的性感。在60年代，性感被定义为活泼的剪裁、PVC布料和无休止的腿部展示。然而，巴黎世家的服装有一种神秘得多的性感，当它们像鸵鸟羽毛的烟花一样移动和摆动时，它们就会突然出现，或者来自于它们把女人变成杂交形式的方式:女人是植物，女人是昆虫，女人是海洋生物——这与迪奥的女人是花形成了鲜明的对比。当巴黎世家(Balenciaga)在50年代初推出“麻袋”连衣裙时，引发了公众的抗议和嘲笑。它和Comme des Garcons的“凹凸”系列一样轰动，扭曲了身体，将女性气质抽象到令人厌恶的地步。

颠覆性的微妙

Cristóbal巴黎世家(Balenciaga)的信念有很多。在1967年和1968年，他设计了一条缝的朴素连衣裙，就像榆树叶子的轴一样，带有现代主义天使的思想。这位时装设计师每天会在玛索大道的教堂里祈祷一两次。1972年，在他葬礼上的悼词中，他的忏悔神父罗伯特·皮埃普卢(Robert Pieplu)宣称:“对他来说，衣服应该揭示深刻的和谐，最纯粹形式的美，超越一切扭曲的反映——每个人都或多或少地隐藏在内心深处的造物主。”换句话说，巴黎世家在创造完美的袖子时追求神性。如今，正如V&A博物馆的凯西·戴维斯-斯特罗德(Cassie davis - strodder)所指出的那样，“人们，尤其是设计师，仍然非常崇敬他的作品，以至于他们来参观他的藏品时，都会跪下来崇拜他的袖子。”

左图:1965年大卫·贝利拍摄的一件修道裙，让人联想到“现代主义天使”
右图:S/S '16主打触感乳胶和氨纶材料，感觉像是恋物癖|来源:礼让

布兰克斯指出:“作为一个宗教人士，巴黎世家也会欣赏罪恶的强烈和吸引力。”事实上，他忏悔的完美主义中有一种颠覆性的元素，在1967年，也就是那些神圣长袍的一年，他还设计了一件黑色天鹅绒晚礼服，形状类似于法衣礼服或casulla它的下摆是弯曲的，但开到一个大胆的高度。分割如此之高，以至于大多数订购它的客户都要求降低它。“巴黎世家有一个牧师的casulla克劳迪娅·希尔德·奥斯本(Claudia Heard de Osbourne)写道。她是他最多产的客户之一，在丽兹酒店专门为她的高级定制时装保留了一间套房。“他说，‘一个非常性感的牧师。’”

这种颠覆性的性感感在Gvasalia身上并没有消失，她创造了合身的轮廓，用威胁性的比例和乳胶和氨纶(与Balenciaga心爱的丝绸gazar同年发明)等触感材料来抵消。MatchesFashion.com的采购总监娜塔莉·金汉姆(Natalie Kingham)是最早接受这位设计师理念的人之一。她说他的巴黎世家裁剪(也在V&A展览中展出)从商店的地板上飞了起来，这种街头手包在有很多东西要随身携带的女性中很受欢迎。“她是无所畏惧的人;她对时尚充满热情，敢于尝试各种造型，”她这样评价该品牌的客户。

然而，金厄姆在谈到Gvasalia的影响力时表现得最为热情，这与戴维斯-斯特罗德在谈到Cristóbal时的语气相同。“这是一个历史性的时刻，我认为过去几年他(Gvasalia)所做的事情将塑造和定义他，”她表示赞同。“我可以看到这种影响无处不在，这是另一件非常令人兴奋的事情——当你开始看到它渗透到所有地方时。”

尽管Gvasalia对年轻一代设计师的影响很大，但很明显，他仍然对自己的前任心怀敬畏。他在最近的巴黎世家秀上以九件高定礼服结束，包括一列象牙色、向上翻转的羽毛、用巨大缎带包裹的无肩带黑色紧身连衣裙，以及一层层漂浮的覆莓缎子，这些都是Cristóbal巴黎世家杰作的复制品。它们几乎没有更新，这不仅仅是因为一个重大的纪念日。正如Gvasalia所说:“这样看起来最好。”

“巴黎世家:塑造时尚”将于2017年5月27日在伦敦南肯辛顿的维多利亚和阿尔伯特博物馆开幕。

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