一个孤独的男人站在大海和天空之间，他的脸被解构塑料的复杂头部装饰所框定，在褪色的背景色调下令人惊讶地充满活力。他盯着摄像机。

这张照片一眼就能认出是南非摄影师克里斯汀-李·穆尔曼(Kristin-Lee Moolman)的作品，她的雕塑形象使她成为时尚大杂志的新宠。她曾为《英国》杂志拍摄社论时尚，茫然的，我很而且T杂志她与博柏利(Burberry)和耐克(Nike)等品牌以及设计师Thebe Magugu、音乐家Baloji和造型师Ibrahim Kamara等著名创意人士密切合作。

她拍摄的题材多种多样，从耐克(Nike)拍摄的朦胧夏日的高级时装，到马古古(Magugu)拍摄的一部短片，讲述了为南非种族隔离政权工作和反对种族隔离政权的女间谍。但她那些被阳光晒得褪色的焦焦风景中，都是大胆而毫无歉意的人，他们直直地盯着镜头，抓住观众的目光。

在社交媒体的世界里，品牌和杂志制作的内容越来越多，形成一种独特、突出的风格是很少见的。然而，穆尔曼的观点是明确无误的。

“我在Instagram上浏览时，会看到她的一张照片，我就知道这是克里斯汀-李·穆尔曼的照片，”与穆尔曼合作过多个项目的设计师加雷斯·莱顿(Gareth Wrighton)说。“她有这样的邮票，这样的签名，你可以在房间的另一边看到一张照片，就知道是她拍的。”

这位摄影师在南非格拉夫-雷内郊区的卡鲁(Karoo)长大，她是一个白人女孩，出生在种族隔离的“风口”上，她敏锐地意识到该政权的残暴和持续的种族主义遗产。这种背景在她的作品中随处可见，她的作品以围绕和庆祝来自非洲大陆的人们而闻名。但穆尔曼花了多年时间来发展她的美学，无论是视觉上的还是概念上的。她早期的职业生涯是在纽约拍摄一般的社论，很少涉及她来自的世界，用她的话来说，几乎没有成功。

“我感觉就像在敲一堵砖墙，”穆尔曼说。“我觉得这些画面很空洞。”

对南非的描写尤其令穆尔曼感到沮丧，她发现那些以殖民主义或欧洲为中心的描写与她所了解的这个地方几乎没有关系。在国外旅行多年后，她于2014年搬到了约翰内斯堡，开始在离家更近的地方寻找灵感，把镜头转向朋友和家人，专注于塑造她年轻时代的人和地方。

“我必须弄清楚我是谁，我真正想说的是什么，”她说。“我想从那时起，我开始拍摄我朋友的亲密镜头。”

这一转变开启了她的职业生涯。在2015年，穆尔曼为里奇·姆尼西的品牌Oath Studio拍摄了一个lookbook。这组肖像系列的主角是南非的年轻人，他们穿着上世纪八九十年代风格的服装，在Mnisi祖母在索韦托的家中摆姿势。演员们化了淡妆，场景也很简单，但穆尔曼的照片强调了她所拍摄的南非年轻人毫无悔意的自信和美丽。

该项目被时尚新闻媒体如茫然的引起了国际上对穆尔曼作品的兴趣。编辑和商业项目很快跟进，2017年路易威登基金会(foundation Louis Vuitton)将这些照片作为“艺术/非洲”(Art/ africa)群展的一部分展出。去年3月，她获得了诺顿艺术博物馆(Norton Museum of Art)两年一度的鲁丁新锐摄影师奖(Rudin Prize for Emerging Photographers)。

《纽约时报》副主编泰德·斯坦斯菲尔德(Ted Stansfield)说:“我记得在收件箱里收到了这些照片。另一个写过这些照片的杂志茫然的在2015年。“这是我职业生涯中为数不多的几次，我看着这些图像，觉得我们现在就需要这么做。”

“这些图片很性感，但不是被动的。穆尔曼照片中的人物展现了一种真正的力量，以及对他们身体和性的真正掌控。”他补充道。

我把描绘我所了解的南非作为我的使命，它美丽、多彩、富有创造力和欢乐。

她的形象，旨在描绘现实生活这是一个赞美和提升非洲大陆人民的乌托邦，在文化变迁正在破坏时尚传统等级和美的理想的情况下，感觉特别有意义。这是更广泛的图像浪潮的一部分著名的非洲摄影师为长期以来对非洲大陆的刻板印象创造了一种相反的叙述。穆尔曼本人敏锐地意识到她因种族而经历的特权，南非的殖民主义历史在一定程度上影响了她的许多叙事。

穆尔曼说:“我拍摄的这些人已经成为自然世界中的这些基座，这些神殿。”“我把描绘我所了解的南非作为自己的使命，它美丽、多彩、富有创造力和欢乐。”

穆尔曼的创作过程始于情绪板和文字处理，但无论是个人、编辑还是商业项目，关键是地点和演员。

“这里的风景和人对我的影响很大，”她说。“我通常会寻找一群人，围绕他们制定故事和策略。”

在过去一年里，这种工作方式一直面临挑战，因为大流行减少了接触新地点和新人员的机会。穆尔曼花时间思考如何发展她的视觉故事的表达。渐渐地，她被电影制作所吸引。她在隔离期间的大部分时间都花在了写剧本、发展叙事和为未来的短片项目准备镜头清单上，其中一部将于2021年2月播出。

“移动影像让我有机会更深入地研究自己的故事，”穆尔曼说。“现在一切都在屏幕上……但静止图像只能带我到此为止。电影制作让我可以扩展我现有的作品，它让画面中的人有了叙事和声音。”

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