伦敦-莎拉•伯顿(Sarah Burton)的办公室位于一座无名的高层建筑中，过去五年里，亚历山大•麦昆(Alexander McQueen)的伦敦总部就坐落在这里。当她走出办公室的阳台时，可以看到伦敦金融区的地标性建筑。
她还能看到覆盖整个星球的广阔天空。不难猜测，在长达几个月的禁闭期间，是哪一幅景象吸引了她的想象力。在她的2021年春季系列中，她与邪典导演乔纳森·格雷泽(Jonathan Glazer)合作拍摄了一部电影，片中她的模特们被困在泰晤士河边。伯顿在2022年春季回归t台时，将淤泥和水抛在身后，飞向天堂。
几季以来，大自然一直是伯顿的天然磁石。她借鉴了英国各地的传统手工艺和民间传说，给自己的作品注入了一种异教精神，体现在她为最后一个系列出版的奢华书籍《银莲花》(Anemones)中，保罗·罗维西(Paolo Roversi)为她的模特绘制了破碎花朵的饱和血红色阴影。在前言中，她谈到了大流行后的疗伤和新生。天空提供了一种不同的联系，一种更凉爽、更原始、更广阔、更不可调和的东西，在这种联系下，云就像呼气一样。他们在她的新系列中追逐，从天使白色到戏剧性的风暴。这就是伯顿对本季女性的看法，她们都是风暴追逐者。
对于一个在疫情动荡中崛起的品牌来说，这是一个恰当的概念。事情发生了变化。伯顿喜欢不做节目。
“它完全改变了我的设计方式。有时候，当你做一个节目时，它会变得非常紧张，因为你知道它必须是这样的事情，所有这些人都来坐下来看它。但现在问题变成了，‘好吧，她感觉怎么样?肩膀完美吗?腰部合身吗?音量对吗?这变成了服装制作技术上的细微差别，而不是“好吧，我们最后必须拥有的东西是什么?”’这是一种解放。”
她是绝对正确的。曾几何时，你可以感觉到伯顿专注于细节，创造出需要呼吸空气的精致之美。正如她所说，过度劳累。
“过去一年里，我一直在问，‘它是如何在身体上移动的?它是缓慢的吗?“如果它累了，我就不需要它了，让我们把它处理掉吧。也许它很美，也许它可以放在人体模型的架子上，在博物馆的某个地方看起来很美。但你希望有人戴上它，觉得自己很漂亮，那是我的工作。这也是在节目间隙休息的美妙之处。你可以多研究一点，不用太担心它在t台上会是什么样子。更重要的是，‘在这个房间里，那个女人穿着怎么样?这才是当时最重要的。实际上，这解放了一些建筑，解放了碎片移动的方式。它给了我们一种轻松。”
在她的新系列中，轻盈的空气是印在塔夫绸和罗缎上的云朵(实际上是100%回收聚酯纱线，带有原始面料的清爽和诱人的沙沙声)。但也有与新四四方方的剪裁相对应的东西，被拉链一分为二。麦昆经典的明暗对比。与笨重的靴子。伯顿说，她的雨天让她想起了但丁系列中亚历山大·李·麦昆(Alexander“Lee”McQueen)的漂白牛仔布。真的是25年前吗?她脑子里一直有这些画面。
她说:“我想我总是会回去继续前进。”“档案如此庞大，词汇如此庞大，每一场时装秀，李的所有经历。我从不扔掉任何东西。”
有几十年的精彩节目，李和她的节目，给她打电话。
“麦昆一直都是一场秀，”伯顿说，他承认了这一诱惑。“我真的很喜欢和乔纳森一起拍这部电影，因为他鼓励我去找角色。“这些人是谁?”谁是部落的一部分?“但是看到这些衣服也有一些好处。我知道你在电影里看到过，但也许和这些衣服在一个房间里是很重要的。也许在电视剧中，它会把所有的故事整合在一起，形成一个完整的叙事。”
她声称，在伦敦封锁期间进行设计时，她必须在理智的考虑与自由之间取得平衡。“我不得不在收集到一半的时候停下来，提醒自己，‘就这么做吧。“如果我有一件衣服不适合一个女孩，我真的想展示给她看，我会为她做一些东西。所以这就像是把它当成一个人而不是我。是的，这是一个整体的信息，但也许它抓住了所有这些女性的精神，而不是让她们成为一个女人，让我把我的信息强加给她们。”
在伦敦实施疫情限制措施的那几个月里，伯顿被一种人性化的感觉所消耗，这种说法似乎很基本，但麦昆的感性转变不仅与设计有关。
“这真的让我重视人们以及他们工作的努力，”她说，“因为突然之间，你让人们在自己的家里工作，在家里做东西，我认为这让每个人之间的联系更紧密了。”同时也要意识到，当你想要什么东西时，不要只要求十件东西，而是要你非常非常想要的东西，因为那个人在他们的厨房里，也许他们有孩子，也许他们有需要照顾的父母。这也让他们继续做自己真正热爱的事情。”
伯顿称之为“内部工艺”，指的是工作室里的人、裁剪师、裁缝，以及以某种方式熨衣服的人所做的工作。多年来第一次在伦敦举办展览是庆祝他们的一种方式。这也是一种承认，社区已经成为抵御日益困难的环境的堡垒。合作暂时取代了可持续性，成为了时尚非常贴切的美人”。
“我每天都与工作室负责人朱迪(Judy)合作，与负责刺绣的亚历山德罗(Alessandro)合作，与负责音乐的约翰·高斯林(John Gosling)合作，与时装秀造型师卡米拉·尼克森(Camilla Nickerson)合作，”伯顿说。“整个设计过程本身并不是一个人的追求。我认为这一点非常重要。”
麦昆通过其品牌在全国各地的大学开设的课程来表达这一点，比如邦德街精品店的周六俱乐部，向八到十岁的孩子教授手工，以及伦敦陶尔哈莫莱茨的布雷迪中心，一个即将关闭的青年中心现在变成了一个中心，在那里孩子们可以学习如何制作作品集，妇女们可以学习缝纫，那里有诗歌课。McQueen被重新定义为一个后流行的可能性平台。
因此，当听到该品牌的成衣销售据说正在快速增长时，人们很高兴。伯顿认为她知道原因。“麦昆一直都是麦昆，有时有点马麦酱，但就是这样。这是一种直觉。我们卖的东西和别人不一样，一件经典的套头衫对我们没用。总是要有轮廓，形状，剪裁之类的。也许建筑变得更轻了，也许制造方式有所不同。”然后她就开门见山了。“这很勇敢，也很浪漫。我认为这是充满激情的。 And it makes you think. It’s a choice you make when you buy it. They are beautifully made clothes, we like to make them thoughtful. The fit is really important, it’s quite forensic in a way.”
我喜欢听到通常害羞和退休的伯顿这么有力地谈论她的工作。提醒自己，Karl Lagerfeld将她作为Chanel提名为潜在的继任者，因为它不是你会收到她的消息。
与此同时，你可以感觉到钢铁的力量。“如果你做了一件相当复杂的东西，你很难挑剔它，”伯顿睿智地指出了时尚浮华的核心原则。“如果你把所有东西都剥掉，就很难让它看起来非常漂亮，因为所有东西都在那里。”她的36款春季时装发布会的混合剪影大胆而鲜明:polyfaille的降落伞裙、爆炸的战壕、“高级定制”MA-1、皮革和牛仔的组合。它们扭曲的美，比结局中水晶雨滴浸透的薄纱更有挑战性。但现在是周日，离演出还有两天，伯顿还在胡编乱造。她只是在披肩裙上加上了碎褶边和束身衣。“让我们把它做成面纱吧，”她若有所思地说。我越来越焦虑。“这是我对李的训练，”她说，很酷。 “It has to be up to the wire.”
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