“一位法国企业家利用年轻的朋克才华重振衰落的时装公司，并成为世界首富。还能出什么问题呢?”《梦之王国》系列纪录片于周一在英国首映，其他市场也将紧随而来，IMDb的简介让伯纳德·阿尔诺的路威酩轩集团和竞争对手François皮诺的古驰集团(现在的开云集团)的崛起听起来有点像哥特式童话，这一印象很快就被丰富的视觉效果、戏剧性的配乐和直接来自《权力的游戏》剧本的片头所证实。

任何欣赏制片人Ian Bonhôte和Peter Ettedgui之前对时尚行业的深入研究的人都不会对这部剧的电影质感感到陌生，这部电影被英国电影学院奖提名为“McQueen”。但这一次，他们的题材要宽广得多，他们的角色要复杂得多，因为他们讲述的是90年代和21世纪头十年的故事。在这20年里，时尚在全球舞台上爆发，约翰·加利亚诺(John Galliano)、亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)、汤姆·福特(Tom Ford)和马克·雅可布(Marc Jacobs)等设计师成为超级明星，为他们的老板阿尔诺(Arnault)和皮诺(Pinault)建立了帝国。《梦之王国》的四集将这些人的竞争、胜利和悲剧交织在一起，越来越强烈，在最后一部分，梦变成了噩梦，达到了高潮。2013年10月，马克·雅可布(Marc Jacobs)为路易威登(Louis Vuitton)举办了最后一场时装秀，这是他在路易威登的职业生涯的一次全黑秀，就像一场葬礼。一个时代的终结。

当我为今天晚些时候播出的最新一期BoF Podcast与Bonhôte和Ettedgui交谈时，他们证实，他们所有的纪录片都旨在创造一种吸引观众的戏剧性。“彼得和我是纪录片制片人，但我们从小说中借鉴了很多工具，”Bonhôte说。所以这一切都是关于故事，而不仅仅是关于信息本身。我们喜欢这种叙事和情感叙事。”不过，他认为用《权力的游戏》来类比有点牵强，尽管埃特吉承认，时尚的力量曾经集中在“房子”的概念上。这是一个更加企业化的时代的标志，我们现在习惯将它们称为“品牌”。

《梦幻王国》在阐明这种公司化是如何发生的方面走了很长一段路。Bonhôte网站将该系列的基本主题描述为“商业与创意之间的持续斗争”。然而，真正吸引观众的戏剧在于这场战斗所造成的人员伤亡，而该剧在对附带损害的描绘上毫不退缩——有时甚至令人震惊。而且，值得注意的是，这一切都是由主人公的声音讲述的(还有一群业界名人，我将充分披露其中包括我)，他们的话语提供了情感节奏，主题节奏几乎就像电影中的对话一样。制片人称之为“没完没了的画外音”。

这一壮举是在档案探险家朵拉四年研究的帮助下完成的。“从一开始，我们就认为最难采访的人物将是皮诺和阿尔诺，”埃特吉说，“所以我们一直特别专注于寻找他们的每一个采访记录。”由于争夺古驰的控制权，两人从老朋友变成了死对头。在第二集中，阿尔诺在抱怨皮诺，这是一个无价的时刻。“他知道我想要古驰，但他甚至都不给我打个电话。”皮诺紧接着做出了回应。"你不会在你准备进攻之前告诉你的敌人你什么时候要进攻"

影片的剪辑非常犀利，在突出这些时刻的时候，有时甚至会出现弧度。在电影原声中，黛娜·托马斯(Dana Thomas)将安娜·温图尔(Anna Wintour)描述为“大亨耳语者”，她的书《豪华:奢侈品如何失去光泽》(Deluxe: How Luxury Lost its Lustre)是制片人的原声文本，她在一场时装秀上倚靠在阿尔诺身上，看起来非常机密。几个镜头之后，温图尔的protégé约翰·加利亚诺(John Galliano)被任命为阿尔诺(Arnault)旗下LVMH的金童。有一种文艺复兴时期宫廷对地位的争夺，起起落落。

贯穿整个系列的是跨时代的时尚展示，提醒着人们最初的创造力:汤姆·福特(Tom Ford)为古驰(Gucci)设计的天鹅绒系列，麦昆(McQueen)为沙洛姆·哈洛(Shalom Harlow)设计的机器人喷彩，加利亚诺(Galliano)在Opéra Garnier的时装秀，雅各布斯在威登(Vuitton)的告别秀。“我们从麦昆身上学到的一件事是，把一场时装秀放在叙事中，几乎就像一场音乐表演，”埃特吉说。“这在某种程度上推动了故事的发展，并设置了赌注。它本身的视觉效果非常壮观，金碧辉煌。”

这些“数字”的美妙之处，与创造这些数字的设计师的个人和职业挣扎形成鲜明对比。亚博技术支持彩票快3Bonhôte通常指创造力和商业之间的浮士德契约。他和埃特吉制作的这部令人惊叹的系列电影，很清楚地说明了哪一部会脱颖而出。对于创作者自己来说，这个故事的寓意是古老的:小心你的愿望。