数码时尚已经广泛传播。它可能很难被发现，因为它并不总是看起来像衣服。

我并不是在谈论《堡垒之夜》和《Roblox》等游戏环境中的明显例子，在这些游戏中，数百万用户花真钱购买虚拟衬衫、帽子和其他可以在现实世界中购买的数字化仿真品。我说的是NFT个人资料图集，或pfp，如CryptoPunks, Bored Apes和其他在过去几年里一直在Twitter和Discord等网站上传播的加密忠实者。

许多时尚界人士认为它们既粗俗又愚蠢。也许它们可以被称为收藏品——甚至是艺术品——但不是时尚。然而，他们可以说有足够多的共同特征来划分他们。Bobby Hundreds的街头服饰品牌The Hundreds也是Adam Bomb Squad NFT系列的幕后推手。Gala Marija Vrbanic也是如此，她在创立自己的数字品牌Tribute Brand之前一直与实体时尚打交道。

pfp作为其所有者的一种程式化的视觉表现。我们把它们像数码衣服一样穿上，所以我们实际上不是裸体的。它们标志着品味和从属关系。它们不是纯粹的实用，也有某种审美价值，尽管这可能令人怀疑(尽管很多实物服装也是如此)。他们甚至追随潮流;一些项目开始流行，而另一些则过时了。换句话说，就是时尚。

以这种方式思考数字时尚，可以扩展它可以采取的形式的多样性。就连时尚界不断突破界限的设计师们通常也还没有实现这一飞跃。许多品牌都采取了保守的策略，比如巴黎世家、普拉达和Thom Browne当他们为梅塔的化身制作他们的服装复制品时，尽管似乎是梅塔的偏好在这种情况下。但是，为什么要为拟人化的化身制作小的虚拟运动鞋呢?化身本身可以是一双运动鞋，也可以是完全不同的东西。

“对于数字时尚来说，它的自然栖息地在屏幕上，”Vrbanic告诉我，而不是身体，这引发了一个问题，即传统品牌在这个世界上是否已经力不量力。

Vrbanic并不一定是说虚拟时尚需要，甚至应该忽视我们的身体自我。她的品牌创造的产品包括增强现实滤镜，将数字服装覆盖在用户身上，至少是智能手机屏幕上的图像。顾客用它们在社交媒体上发帖，达到传统服装时尚的目的:获得点赞。

但数字时尚是一种不同的媒介。这在某种程度上限制了它。的很大一部分数字时尚看起来不太好部分原因是技术壁垒或虚拟环境的限制，除非你有一个巨大的手机或电脑显示器，否则你通常会看到一个相当小的格式，不适合传达细节。但它也创造了自由，比如能够在通常的物质现实之外工作。

古驰(Gucci)在设计时装时就倾向于这种自由《Roblox》的梦幻花园去年。相比之下，Etro在巴黎巴黎博览会上展出一个系列时就没有Metaverse时亚博账号忘记了怎么办装周今年3月，该公司推出了平淡无奇的仿制品。那些只是试图在数字时尚实验中复制现实世界的品牌似乎注定要挣扎，因为它们没有将其适应屏幕。

时尚公司仍在学习如何在这些数字空间中崭露头角。他们似乎最终会明白什么有用，什么没用。更大的公司也可以雇佣或获得人才来帮助他们，就像耐克收购RTFKT时所做的那样。

数字时尚这个更广阔的概念的发展的一个限制——不仅仅局限于数字服装——可能是用户自己。去年，当我与密歇根州立大学(Michigan State University)的Rabindra Ratan交谈时，他研究了虚拟世界中虚拟形象的使用，他指出，大多数人倾向于选择与自己相似的虚拟形象。他说，最容易定制的特征之一是头发，这也是我们在现实世界中身份最容易定制的部分之一。

许多人似乎想要更忠实的数字版自己，想让自己穿上看起来像实物衣服的数字服装。即使是在Twitter上，很多用户也会选择只有自己的头像。

人们的选择也可能取决于环境。有人可能想在静态的二维Twitter上展示一种方式，而在完全沉浸式的3D空间中展示另一种方式。

但如今的时尚不再是规定一个人应该穿什么，不应该穿什么，而是让你选择自己想要的样子。网上也是如此。