米兰-乔治·阿玛尼不是最喜欢社交的动物，但他喜欢旅行，至少在他的脑海中，从他的梦中收集短暂的美丽印象。在他最新作品集的注释中，出现了“幻灭”这个词。他的展览充满了海市蜃楼般的短暂。阿玛尼将其命名为“Fil d’or”，其理念是用金线从头到尾连接整个系列。

他一直是一个把自己的作品牢牢地放在现实世界中的设计师。他曾经说过，他成功的秘诀在于他在实用主义和想象力之间取得了平衡，他轻松的服装就是一个很好的例子。在这里，有弹性的腰部和袖口(拜托，不是运动裤)和网眼背心有一种微妙的物理感，但网眼是镀金的，因为随着年龄的增长，阿玛尼已经被空气和光线所吸收。他的面料似乎没有重量。锤打过的丝绸外套和夹克飘浮着，身体被闪闪发光的游丝遮掩着。亮片被镶嵌在针织衫中以增加光泽。他最初的几个模特穿的是运动鞋，但很快就被蛇形凉鞋取代。如果这一切听起来像是从精灵灯中释放出来的幻象，那么它并不遥远，尤其是当时装秀以一连串银色丝绸和缎子服装结束时，如果你偏爱谢赫拉莎德(Scheherazade)的故事，这些服装在月光下可能会变得闪闪发光。我也看到了一些莱昂·巴克斯特(Leon Bakst)的作品，想到了俄罗斯芭蕾舞团(ballet Russes)的服装，尤其是穿在裤子外面的带围巾的长裙。

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图像54人中有1人

Giorgio Armani 2023春夏look(而数字)

在人生的这个阶段，88岁的阿玛尼说，是他的工作让他坚持下去。时间是他的敌人，他觉得自己还需要证明一些东西。但不要在他的衣服上寻找紧迫感或紧张感。他太有主见了。在暮年，这位曾将白天着装激进化的男人穿上了明亮的晚装，丰富的紫色和午夜蓝色，与夜间的微光和光芒形成对比。瞬间,也许吧。当然是安详的。

这也是为什么像Matty Bovan这样的设计师看起来与他截然相反的原因之一。一方平静，另一方混乱。他们在作品中反映的世界如此不同，乌托邦与反乌托邦，这种比较是徒劳的。除了波万的发布会比阿玛尼晚了几个小时之外，这给了我们一个机会去思考——也许还能从中得到安慰——在四面八方都在逼近的时候，时尚的广度。(我这一周一直在谈论的意大利大选，已经以最坏的情况自行解决了。)

博万用美国诗人西奥多·罗特克(Theodore Roethke)的一句话作为展览的框架:“在黑暗的时刻，眼睛开始看见。”一段时间以来，他的系列都专注于英国的大衰退，但来到米兰显然给了他一个更大的平台，让他可以对更广阔的世界表达自己的观点。但他不得不说:“我的职责越来越多地是提供某种逃避现实和乐观主义。我正在为英国飘扬国旗，我想证明我们能做得有多好，无论我在这里、那里还是任何地方。”

当时他正在经历一段个人动荡时期，多梅尼科·多尔奇和斯特凡诺·嘉班纳在Instagram上遇到他后联系他，为他在米兰的一场时装秀提供支持。没有附加条件，完全全权委托。Bovan吓了一跳。他们打开了自己的档案，他得以为自己的收藏重现牛仔布、紧身胸衣和配饰。D&G印刷了他的长袜，他重新利用了过去几季的鞋子。另外，他很高兴能和意大利女裁缝一起工作。博万估计，其中有20%到30%来自Dolce，这为合资企业提供了合作优势。他很快指出，所有不是在意大利制造的东西都是在英国生产的，尤其是他的家乡约克郡。这一直是他的骄傲。

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图像37人中1

Matty Bovan 2023春夏look(而数字)

所以，衣服。博万将这一系列作品命名为《变形者》。“通过控制混乱来颠覆和扭曲身体，”他写道，衣服被设计成(没有)扣扣子和(没有)包裹来改变形状。他的剪影再一次被注入了超现实的历史主义——来自第一伊丽莎白时代的巨大吊带，来自维多利亚时代英国的羊腿袖和长喇叭裙，来自布迪卡保镖的战士服，加上tabard、斗篷、苏格兰短裙和其他博万为他的设计带来的欢乐的拼贴。斯蒂芬·琼斯(Stephen Jones)把脑袋套在科幻金字塔里，进一步打乱了时间线。

然而，这个集合有一个统一的原则:棋盘。听起来有点像阿玛尼，波万说，“我的工作是既幻想又现实，呈现一个世界，你可以把它分解。我真的很想尝试一下。”他认为棋盘是一种新的伪装，也许是一种新的冲突。比如把人类变成炫目的飞船。我也看了《爱丽丝梦游仙境》。“它被抑制了，但它就在某处，”他承认。“极致的超现实主义英国。”

你现在可以把这句话用在波万身上。米兰人似乎非常高兴地为这只意外降落在他们整洁的小巢里的大而神奇的鸟发出衷心的欢呼。