法国巴黎- - - - - -华伦天奴不是你所认为的“logo驱动”品牌:创意总监又是Piccioli赢得知名度的不是字母印花，而是巧妙地将超柔软的女性气质和戏剧性的比例混合在一起的t台系列。(想想Lady Gaga在威尼斯穿着小船大小的粉色羽毛礼服。)

这并不是说华伦天奴没有在商业产品上装饰其相当份额的标志和其他品牌标志，这可能是在动荡的时尚市场上取得成功的关键，在这个市场上，无论是在实体领域还是在数字领域，都能立即被识别出的身份象征正在推动销售。

长期以来，这家罗马品牌一直在使用更正式的“Valentino”签名，更有力的“VLTN”斜角，以及包和腰带上的“V”五金，更不用说在系带细高跟鞋和毛衣上的“摇滚钉钉”细节，对时尚迷来说，这些细节几乎像标志一样容易识别。但最近，皮乔利把注意力集中在一个从华伦天奴(Valentino)的档案中找到的更古老的标志上:一枚内嵌字母“V”的戒指，这是该品牌在20世纪70年代崛起期间的主要标志。

在将这一标志印在包袋和皮带的厚黄铜五金上，以及印在t恤和百褶裙上之后，该品牌正与小众杂志和Instagram表情包账号合作推广这一标志。另一个,奥多紫色的而且032 c都为即将出版的V字产品印刷杂志制作了赞助内容，而时尚摄影师@Siduations和占星笑话@Youvegotnomale等表情包创作者也被要求发布相关内容。

皮乔里在接受采访时解释了这次促销活动，他说:“华伦天奴不是一个logo一直被使用的品牌，但即使你没有一直使用某样东西，它也会留在消费者的记忆中。”他补充说，V标志“最好地诠释了该品牌的大胆和优雅”。

上周，在意大利准备推出加强措施抗击新一波冠状病毒之际，皮乔利在罗马的工作室接受Zoom采访时表示，在充满不确定性的时尚市场，瓦伦蒂诺和其他品牌回顾自己的创立准则是有意义的。“时局不稳定时，你需要安慰，”他说。

另一本杂志拍摄了带有华伦天奴戒指标志的黄铜腰带和发夹。来源:礼貌

随着创意总监在不同品牌之间轮番轮换，欧洲奢侈品品牌以新颖的设计充斥市场，并定期更新视觉形象，如今，它们似乎正在回顾自己的历史，以此作为在冠状病毒危机中前进的一种方式。他们认为，恢复原有的符号，重新专注于他们最具标志性的产品，将有助于他们在无衬线字体的海洋中脱颖而出，并在一段时间的设计过剩后传递持久的价值。

席琳(Celine)和浪凡(Lanvin)也恢复了原有的标志和图像，尽管有细微的更新。在古奇随着品牌对设计师的重新定位，标志性的签名和经典单品的重新发行重新占据了舞台的中心亚历桑德罗·米歇尔他的最大主义愿景。纪梵希(Givenchy)和普拉达(Prada)等品牌也表明，他们愿意通过“播放”较近时代的热门作品，来利用人们对它们的熟悉程度——如果不是它们的原始遗产那么多的话。

从“涂胶”到“成形”

近年来，超流线型的外观主导了品牌标志，因为公司试图以一种易于在智能手机屏幕上阅读的方式唤起现代性和永恒。一种模式在时尚和排版圈的网上疯传，显示了从伊夫(Yves)圣罗兰巴尔曼博柏利（BURBERRY公司注册商标）都采用了类似的块状，无衬线样式。尽管版式爱好者指出了新logo之间的细微差别和各种潜意识信息，但这种现象也被诋毁为“平淡”(创意总监蒂埃里·布伦福创造的术语)。

“有必要以一种你可以读得非常小的方式清理标识。品牌变得超级简单，超级图形化，即使这对他们的DNA没有多大意义，”纽约创意总监说法比安男爵说。

这张“漂白”图在网上设计界广泛流传。现在，越来越多的品牌似乎在采取另一种策略。|来源:Twitter

现在，随着新冠疫情给消费者和品牌的前景蒙上阴影，“塑形”似乎正在成为那些希望更新视觉形象的公司的首选策略。

巴伦说:“人们需要回到源头，专注于他们当初为什么要做生意。”

在Celine，设计师Hedi Slimane一直在挖掘该品牌在上世纪70年代的崛起，将“凯旋”双c图案作为标志、手袋上的硬件，以及帆布配饰的字母组合。在最近的春季系列中，他更进了一步，推出了包括棒球帽在内的商品，帽子上有该品牌的旧马车签名，或者从以前的字母印花中提取的“C”字。

浪凡(Lanvin)也重新启用了一个经典主题，聘请了创意总监以斯拉Petronio更新了该品牌创始人让娜·朗万(Jeanne Lanvin)在100多年前设计的母子图标(这是为了描绘这位时装设计师和她唯一的女儿)。

面对大多数消费者和品牌从未经历过的不确定性，消费者的口味也在向熟悉的产品倾斜。消费者可能更容易受到这样一个信息的影响，即他们所投资的产品不会过时，而不是新奇。就品牌而言，它们越来越喜欢可以从一个季节延续到下一个季节的产品。

华伦天奴、席琳和Lanvin的旧标志卷土重来。来源:BoF拼贴

古驰(Gucci)在经历了几年的爆发式增长后，今年夏天的年销售额继续下滑(尽管同样规模大、资金雄厚的品牌恢复了增长)。该品牌试图迅速将重点从米歇尔的狼、猫和蝉装饰配饰转向更经典的产品，包括重新发行20世纪60年代的Jackie包或1955年的horbit系列:光滑的包，除了该品牌标志性的horbit硬件外，几乎没有装饰。即使是最稳定的玩家似乎也屈服于“播放热门歌曲”的压力。Hermès一直在为其标志性的铂金包做广告，以前只靠口碑营销。

可以肯定的是，追本溯源并不是一个新想法:设计师总是在新设计需求与传统故事之间取得平衡。即使是米歇尔为古驰(Gucci)设计的最狂野的作品，也经常采用洛可可式的分层设计，这些设计参考了古驰的档案，而不是新的图案。新奇之处来自于他把它们组合在一起的方式。在迪奥，Maria Grazia Chiuri在很大程度上借鉴了创始人的“酒吧西装”轮廓，并为公司上世纪60年代的字母组合图案找到了新用途。

追本溯源也并不总是奏效，尤其是当这些参考资料已经从公众意识中消失得太远，或者看起来不再足够奢侈的时候。纪梵希,克莱尔·维特·凯勒带着浪漫主义和严肃性回归了两家公司的创始准则。但没有成功。随着品牌转向新的设计师马修·威廉姆斯在美国，它又回到了推广维特·凯勒(Waight Keller)的前任流行的那种带有大量标志的商品(黑色t恤、背包和泳池滑梯上印有白色字母)Riccardo Tisci就在2016年。这是一种不同的成型:与其说是回到品牌本身的起源，不如说是回到它目前受欢迎的源头。在普拉达(Prada)， 2005年重新发行的尼龙法棍目前很受欢迎。

真实是关键

“目前，我们可能认为消费者会在解决怀旧情绪的蓝筹股中寻求安慰，”他说彼得萨维尔调查他是英国创意总监，负责业内几次更时尚的品牌重塑工作，包括博柏利(Burberry)的品牌标识卡尔文．“但在时尚界，我认为这将是短暂的。大多数公司都希望把自己定位在当下。”

Piccioli说，重要的是，在挖掘经典的参考时，要避免怀旧，或者简单地将旧的想法复制粘贴到现在。“这是关于重新象征——赋予相同的代码不同的现代意义。”

萨维尔建议用更宽一点的镜头。“我目前的价值体系是真实性。它可能着眼于未来;它可能是回顾性的，”他说。“我们现在有一群非常怀疑的观众，他们会寻找他们可以信任和相信的东西。”

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